Timelapses.es y NB Producciones, con la colaboración de Ábaco-Cinebox, os traen “EL GRAN VISIONADO 2010“:

Duración: 25 minutos, 25 segundos

Descárgate el video para verlo OFFLINE, pulsando AQUI

¿Que es “El Gran Visionado 2010″

El Gran Visionado 2010 nace como una serie de pruebas grabadas en video con la cámara Canon 5D Mark II por parte de Javier Tresguerres, “alma mater” del proyecto.

A través de Timelapses.es, creando el DCP necesario para realizar el visionado, y de Nacho Benitez gestionando el visionado, logramos juntar a varios expertos que NUNCA habían visto este tipo de material en una pantalla de cine.

Esto nos ponía en la situación de que deberíamos grabar esas reacciones, y después la opinión sobre lo que habían visto, lo que nos llevó a hacerlo realidad.

La prueba consistió en ver el susodicho material, unos 15 minutos de imágenes, brutos de cámara sin etalonar y pasados directamente a DCP tocando lo más mínimo posible para evitar recompresiones, etc. En dicho visionado, los asistentes quedaron prendados por las imágenes que vieron, y así queda como testimonio en el montaje.

El montaje que se puede ver aquí es largo, pero es dificil quitar “lo que no vale” porque en realidad, los comentarios que se producen viendo el material son espontáneos y con mucha información acerca de los planos y de lo que se aprecia, tanto bueno como malo. Asimismo, después de la proyección tuvimos una distentida charla y hubo aportaciones sobre lo que se vió, que viene reflejada en la segunda mitad del montaje.

Espero que os resulte interesante todo lo que allí aconteció y se dijo, y sobre todo:

PREPARAOS PARA EL SEGUNDO VISIONADO, PRÓXIMAMENTE

Iremos informando con pequeñas piezas sobre este segundo acontecimiento, en base al éxito de este primero y de las reacciones positivas al trailer que hicimos previamente sobre este GRAN VISIONADO.

Además, pronto pondremos una versión a 1280×720 y otras reacciones en texto que los participantes expusieron después del acontecimiento.

 “EL GRAN VISIONADO 2010″

Cuatro expertos. Imágenes grabadas con la cámara Canon 5D MarkII y proyectadas en una sala de Cine Digital. Ninguno de ellos ha visto el material en pantalla grande. ¿Que sucederá?. ¿Que les parecerá lo que han visto?

Descargar TRAILER en FullHD

Evidentemente, esto no es más que un pequeño avance. Pronto podreis ver el montaje COMPLETO, con las opiniones de los cuatro expertos, además de otras apreciaciones extra en texto que no aparecen en el montaje y que complementan el visionado.

Timelapses.es:  Hola, soy Antonio Casado, de Timelapses.es, y os traemos una nueva videoentrevista, esta vez con Luis García de Armas, de Kroma Canarias, y autor del documental “Canarias Timelapse”. A lo largo de la interesante entrevista, Luis nos contará detalles de la producción de “Canarias Timelapse”, y sobre el nuevo documental que está preparando, no os lo perdais. Adelante Luis:

Luis García de Armas (LGDA):  Hola, soy Luis García de Armas, soy de Tenerife y tengo una productora que se llama Kroma Canarias. En ella llevo a cabo sobre todo trabajos de Documentales, aunque también suelo trabajar el género del videoclip,  la publicidad o cabeceras para programas de televisión.

Mi formación es sobre todo artísitica, soy licenciado en Bellas Artes y también tengo estudios de periodismo y audiovisual. En mi trabajo suelo combinar la realización con la dirección de fotografía, la escritura de guiones, y también la edición y la postproducción.

Timelapses.es: ¡Vaya, todo un hombre orquesta!. Bueno, vamos con las preguntas…¿Como conociste la técnica Timelapse?

LGDA: Empecé a experimentar con la técnica Timelapse hace unos tres años para un documental que se llamaba “Canarias a través del tiempo” y para el cual había ideado unas imágenes que mostraran el paso del tiempo en unos paisajes urbanos y naturales de Canarias. A raiz de ahí, la investigación no solo fué técnica sino también creativa y me surgió la idea de hacer un documental sobre Canarias cuyo “leiv motiv” fuera el paso del tiempo, no solo a cámara rápida sino a camara lenta. Este documental es el que ya conocen, “Canarias Timelapse”, y en el cual no solo se muestran los paisajes naturales sino urbanos y los aspectos, aunque tópicos de Canarias, pero vistos con nuestra perspectiva, la perspectiva del tiempo.

Timelapses.es: Interesante, sin duda. Oye, y ¿Crees que es demandada este típo de técnica en España?. Porque cada vez se van viendo más…

LGDA: La demanda de ésta técnica suele venir por parte de empresas o instituciones, que quieren mostrar la evolución de la creación de una determinada obra o de intrastructura, pero yo lo que más destacaría es la oferta que los creativos podemos hacer con ésta técnica. Hasta hace unos años era una técnica un poco compleja y costosa, pero con la aparición de las cámaras de fotografía digitales y las cámaras de alta definición, sobre todo con grabación en estado sólido, pues el Timelapse ha hecho más asequible, lo que le permite a los creativos y realizadores, incluirlos en sus producciones.

Timelapses.es: La verdad es que sí. Vamos con una pregunta técnica obligada: ¿Que equipo usas para captar y editar los Timelapses?

LGDA:  Para los Timelapses he utilizado todo tipo de técnicas, desde la grabación en tiempo real para luego acelerar en postproducción y también conseguir a su vez efectos de camara lenta y tiempo real en el mismo plano, como la utilización de cámaras fotograficas digitales, tanto compactas como reflex, asistidas por intervalómetros o por Software controlado por ordenador y por supuesto el empleo de camaras de video de alta definición, con grabación en estado sólido.

También estamos utilizando trípodes con cabezas robotizadas, para hacer panorámicas controladas, y poder hacer así Timelapses de panorámicas en 360 grados, o verticales, aunque también, suelo hacer este tipo de efecto directamente en postproducción, a través de la fotografía digital.

Timelapses.es: Bueno…vamos ahora a meternos directamente en lo realmente interesante, pués hemos visto tu magnífico documental, pero, ¿Que detalles podrías contarnos acerca de él que no sepamos?. Lo que se dice, “detrás de las cámaras”…

LGDA: La producción del documental “Canarias Timelapse” fue compleja desde el punto de vista que teníamos grabación en todas las Islas Canarias, y dependíamos sobre todo de las condiciones climatológicas, que en algunas ocasiones no eran del todo favorables. Esto nos llevó a utilizar pues casi la totalidad de los planos Timelapse que teníamos previstos y llegamos a hacer y que finalmente aparecieron en el documental…

Recuerdo especialmente, el plano que grabamos del cielo estrellado a los pies del Teide, no por la complejidad en sí del plano, sino por el tremendo frío que había a esas horas de la noche y que nos impedía prácticamente manipular los controlas de la camara para realizar los ajustes necesarios.

Timelapses.es: ¡Para que luego digan que es algo fácil!…Cambiando de tercio, ¿que opinas de las páginas especializadas en ésta técnica, como el Blog de Timelapses.es, donde aprender sobre ella?

LGDA: Cada vez es mayor la información de la que se dispone para que cualquiera pueda iniciarse en ésta técnica del Timelapse. En ese sentido, no solo las publicaciones sino páginas WEB como ésta, que difunden la tecnología del Timelapse y también la creatividad del Timelapse a través de los envíos de video de cualquier compañero de España o del mundo, ayudan evidentemente a su difusión.

Creo que el Timelape no es solo una herramienta, que hay que conocer tecnológicamente y que lo importante es saber todos los secretos de cómo se domina la técnica, sino que es una herramienta sobre todo creativa, y que lo imporante al fín y al cabo es lo que sucede en cualquiera de las facetas de la industria audiovisual, que es que queremos contar historias con ello, y que queremos contarlas bien. Y si el Timelapse nos sirve para ello, pues ahí lo tenemos para utilizarlo, para investigarlo y si es posible para también aportar lo que podamos para su difusión.

Timelapses.es: Está claro…bueno, ahora vamos a hablar del futuro…¿Que planes de futuro teneis, en qué estais metidos ahora?, ¿Con qué nos sorprenderás próximamente?

LGDA: En estos momentos, estoy metido en la pre-producción de un documental bastante ambicioso que voy a empezar a grabar el año que viene y que será rodado íntegramente con sistemas de cine digital estereoscópico. En este documental quiero incluir por supuesto muchos Timelapses, y también voy a integrar la infografía en dos y en tres dimensiones.

El reto va a estar en esos Timelapses con técnica de estereoscopía, que son un riesgo que asumimos desde un primer momento, pero esperemos que llegue a buen término. Ya les mantendremos informados  de los detalles de esta producción, pero va a ser una producción muy ambiciosa, en la que no puedo olvidar a la otra empresa co-productora  que es “4Kamera”, también de Tenerife y al apoyo del Gobierno de Canarias a través de “Canarias cultura en Red”

Timelapses.es: Todo lo bueno se acaba, y llegamos al final de nuestra interesante entrevista. Asique Luis, tienes la última palabra:

LGDA: Creo que ésta técnica da para mucho, va para largo y que no es una moda sino que será un recurso más, sobre todo estético y creativo a la hora de incluirlo en cualquier producción.

Timelapses.es: Muchas gracias Luis, por dedicarnos tu tiempo y prestarte a esta Videoentrevista, y recibe un saludo de parte de Timelapses.es.

Durante varias semanas hemos estado dandole duro para crear la WEB  que DEFINE lo que es Timelapses.es. Mucha gente nos ha dicho que al entrar al Blog da la sensación de que somos un grupo de “frikis” que hemos montado un Blog sobre el tema de los Timelapses en nuestro tiempo libre. ¡De eso nada!. Bueno, lo de “frikis”, sí, un poco

Timelapses.es es una productora especializada en Timelapses. O más bien, especialistas en Imagen Digital. Porque en el nuevo salto 2.0, ofrecemos todo un abanico de servicios que encajarán, de seguro, en el perfil de búsqueda de los posibles clientes.

El Blog sigue ahí. El Foro sigue ahí. Pero queda todo centralizado en nuestra nueva WEB:

La nueva WEB de Timelapses.es

La WEB es YA accesible a través de WWW.TIMELAPSES.ES

Hemos querido crear una WEB sencilla, funcional, y elegante. En ella describimos al detalle los servicios que ofrecemos, alguno de los cuales es INNOVADOR (Atención a nuestro nuevo servicio de transfer digital a DCP). 

Por supuesto, junto a la nueva WEB, hemos creado una nueva Demo Reel, que sintetiza bastante bien nuestro trabajo. Seguro que os gustará.

Otra de las novedades que encontrareis es la sección LABS, que es el apartado más experimental de Timelapses.es. A veces tenemos ideas muy locas o desarrollamos técnicas. Algunas de ellas vendrán recogidas en LABS, y sólo exclusivamente en LABS.

Por supuesto, tenemos la sección “Clientes” donde acceder al Catálogo-Tienda, y a la zona privada de cada cliente.

Y claro, cómo olvidarnos de la parte más interactiva. Enlaces directos al Blog, Foro, Twitter y Facebook. La interacción es ESENCIAL.

Pero hay más…mucho más. Pronto podreis disfrutarla. Hasta entonces, recibir un saludo del Staff de Timelapses.es

Gracias a éste tutorial, podremos realizar efectos como los que podeis ver a continuación:

Para éste tipo de técnicas, necesitaremos una videocamara, o bien una camara de fotos que nos permita grabar secuencias de video, llamadas HDSLR. Es preferible usar una de éstas últimas, pues:

A) Tendremos en una sola máquina las dos posibilidades

B) La calidad visual será EXACTAMENTE la misma en video y en foto, con lo que nos olvidaremos de tener que realizar posteriores correcciones.

PREPARATIVOS

En nuestro caso hemos usado la nueva Canon EOS 550D, que nos permite, además de sacar fotos, grabar video en resolución FullHD (1920×1080) con una calidad sin precedentes, al igual que sus hermanas mayores 7D y 5D Mark II. De hecho gracias a su precio ajustado y a la gran calidad de imagen, es una opción a tener en cuenta a la hora de usarla para grabar secuencias de video con un look cinematográfico.

Resulta evidente que necesitaremos un INTERVALOMETRO para la parte del Timelapse, aunque tenemos una variante del efecto donde no es necesario.

Y por último, nuestro punto de vista, tiene que tener los elementos adecuados. Sobre todo a nivel de movimiento, pues la gracia está en mezclar movimientos acelerados, con normales. Intentaremos buscar un punto de vista donde los elementos acelerados y normales no se entremezclen, de lo contrario nos tocará realizar labor de “rotoscópia”, y aunque los resultados serán mucho más espectaculares…también será mucho más complicado el proceso. Lo veremos en la parte dedicada al postprocesado.

VARIANTES DE CAPTACION

Tenemos, esencialmente, tres variantes para realizar éste efecto. Naturalmente, éstas pueden variar o mezclarse entre ellas.

Variante 1

La más sencilla de todas consiste en grabar en video durante un tiempo determinado. La cantidad del mismo dependerá de la velocidad del efecto que queramos imprimir a la parte “Timelapse”. Para acelerar nubes, 10 minutos es lo mínimo que podríamos grabar. Cuanto más tiempo grabemos, más rápido se moverán las nubes a la hora de componer el plano final.

En ésta variante, además, tenemos la opción de que luego en edición se puede empezar el plano como si fuese real, pero luego acelerando progresivamente las nubes mientras el resto continua a su ritmo normal. Lo veremos más adelante.

Variante 2

En esta variante, grabaremos en video el encuadre que nos guste, durante un par de minutos o el tiempo que queramos, pensando en que de ese total, nos quedaremos con solo unos pocos segundos. A continuación, dispararemos un Timelapse a una frecuencia X, de tal forma que tengamos un Timelapse, que usaremos luego para mezclar ambos encuadres en uno.

En este caso, cámaras como la MarkII/7D/550D son un arma fenomenal, pués estando en modo video y con el Intervalómetro conectado, grabamos la secuencia de video, y una vez terminada ésta, lanzamos la secuencia de imágenes, todo en el mismo instante. Resulta evidente que también podemos realizarlo al revés. Primero el Timelapse y después la secuencia de video.

Variante 3

En esta variante, grabaremos la secuencia de video en la vista que nos guste, PERO el Timelapse no necesariamente lo haremos ni en ese momento ni en ese encuadre. Sí sería deseable que ambas tomas tuviesen la misma focal, por aquello de que no se descuadre todo.

En esta variante, además, podremos aprovechar un día soleado que no haya nubes, y luego realizar un Timelapse de las mismas otro día cuando las haya. Lo bueno de grabar sin nubes, es que el cielo azul nos servirá de arma a la hora de componer el plano, y podremos jugar con otros elementos.

VARIANTES DE EDICION

Aquí es donde realizaremos la “magia”. Tenemos dos variantes, las cuales comparten un elemento común, que es la definición de la zona donde se aplicará el Timelapse y el video real. Esa imagen actuará de máscara y nos permitirá usarla de forma creativa. Veamos como.

Realizando la máscara (fija o animada)

La máscara es el elemento más importante, pués nos permitirá definir las zonas de actuación de cada elemento. Aunque un simple “crop” podría valer, la chapuza estará asegurada, pués se notará la zona de corte. Las cosas bien hechas, bien parecen, y bien valen el esfuerzo de hacerlas BIEN.

Para el caso de la máscara fija, partiremos en base a una imagen de referencia del video que hayamos grabado. En nuestro caso, es ésta:

Dado que usaremos Photoshop para crearla, y dado que en la versión que usaremos (CS4), nos permite cargar los ficheros de la cámara, el proceso no puede ser más sencillo, pués directamente cargaremos el video, y podremos manipular sobre cualquiera de los frames del mismo.

A continuación lo que haremos es crear una selección que dividirá el cielo de la tierra. Aquí cada uno elegirá la forma de hacerla (cada maestrillo tiene su librillo). Una vez realizada la selección, crearemos una máscara (pulsando el botón de crear máscara o canal Alpha), y nos iremos a la capa.

A nosotros lo que nos interesa es esa capa en blanco y negro, asique realizamos una selección de toda la capa, copiamos, creamos nuevo documento con las dimensiones originales (en nuestro caso 1920*1080), y pegamos. Ya tenemos la capa de máscara:

Salvamos el archivo como JPEG, por ejemplo, y podemos pasar a la parte 2:

Ya tenemos los elementos necesarios, que son el video a velocidad real, el Timelapse, y la máscara. Toca ir a nuestro programa de edición, en nuestro caso Adobe Premiere Pro CS4. Vamos a explicar las tres variantes sobre las que anteriormente hemos hablado.

En los tres casos, crearemos un NUEVO PROYECTO, a resolución FullHD (1920*1080).

Variante 1

Esta variante requiere tan solo del video real grabado, que durará en nuestro caso 12 minutos, y la máscara que servirá para dividir la acción real de la rápida.

1) Lo primero que haremos es buscar en el video real, los 15 o 20 segundos donde haya más acción en video real, es decir, que se vean personas, coches…marcamos in-out, y arrastramos esa parte a la pista 1:

2) Ahora lo que haremos es arrastrar de nuevo el clip, esta vez con su duración total, a la pista 2. Para ello marcaremos el IN-OUT desde el principio hasta el final:

3) Por último, pondremos la máscara que hemos creado, en la pista 3, estirando el clip hasta que tenga la misma duración que el video de la pista 1. Lo que veremos en el monitor, al estar la máscara en la pista superior, es la máscara. Es hora de dividir los dos clips con la máscara, y usaremos un efecto llamado “TRACK MATTE“, el cual lo que hará es usar la PISTA 3 como máscara divisoria entre la pista 1 y la pista 2.

Para ver su efecto, ocultaremos la pista 1 temporalmente, pulsando en el “ojito” de la misma. A continuación nos vamos a “effects” y buscamos “TRACK MATTE” (si tecleamos “track” en la parte de la “lupa”, nos saldrá automáticamente):

4) Este efecto se lo aplicamos al clip de la PISTA 2, que es el que posteriormente aceleraremos. Ahora toca configurarlo, pués por defecto no hace nada. En el campo “MATTE“, le diremos que use la PISTA 3, que es la que contiene nuestra máscara. En “COMPOSITE“, cambiaremos a “Matte Luma” y por último, activaremos la opción “REVERSE“. El resultado debería ser el siguiente:

Al desactivar la pista Video 1, ésta no aparece. Si probais a activarla, ahora aparecerá y aparentemente tendremos el frame completo, pero estará DIVIDIDO por la máscara que hemos puesto en la pista 3.

5) Ahora toca ACELERAR esas bonitas nubes, algo que haremos sobre la PISTA 2. Y es algo bastante sencillo, ya que con la herramienta “Rate Strech Tool” (la quinta empezando por arriba, de la barra de herramientas), encogeremos el clip hasta que tenga la misma dimensión que los otros clips. En nuestro caso, esto significa que hemos aplicado una aceleración de un 4734%.

6) Algo IMPORTANTE es DESACTIVAR en el clip acelerado la opción “BLEND FRAMES” (accesible al pulsar con el botón derecho), ya que acelerará el visionado del clip y en éste caso no hace ningún efecto.

7) Para comprobar que el truco funciona, pulsaremos ENTER para generar un previo y ver como las nubes van a TODA VELOCIDAD, mientras que la gente y los coches van a velocidad NORMAL. Ya tenemos nuestro montaje terminado.

Variante 2

Esta segunda variante es prácticamente idéntica a la anterior, solo que en este caso, en vez de usar una copia del video, usaremos una secuencia de imágenes tomada en intervalo. Un Timelapse puro y duro.

Las principales diferencias aquí estriban en el hecho de a la hora de importar la secuencia, tener la precaución de que esté a 25FPS (por defecto Premiere CS4 se empeña en poner las secuencias de imágenes a 29.95FPS) a través de la opción “interpret footage” del clip (sin ponerlo en el Timeline) y de que las imágenes serán 3:2, no 16:9, además de que serán mucho más grandes. Nada que no se pueda arreglar:

1) Cabe la POSIBILIDAD de que debido al exagerado tamaño, Premiere CS4 NO PUEDA CARGARLAS (está limitado a 16Megapixeles), asique en el caso de que así fuese, habría que reescalarlas para que las acepte. Por ejemplo a 4000 pixeles de ancho.

2) Una vez cargada la secuencia, intercambiaremos las posiciones de los videos. El video con movimiento normal irá en la capa Video2, el cual tendrá el efecto de “Track Matte” aplicado (copiamos y pegamos el efecto del otro video que ya no nos vale), pero QUITAMOS la opción “Reverse“. El Timelapse irá en la capa inferior:

3)  Ahora, lo  que tendremos que hacer es usar “Motion” para ajustar la secuencia, para que las dos imágenes casen perfectamente. Aquí tendremos que hilar fino, pués como se trata del mismo encuadre, elementos comunes a las dos capas tendrán que quedar alineados, de lo contrario se verán dobles.

3.1) Aquí podemos usar la variante 3, que consiste en disparar un Timelapse de unas nubes de otro emplazamiento pero con la misma focal y direccionalidad de luz, y entonces tendremos menos problemas a la hora de componer. Esto es útil cuando la escena de video no tenga nubes y sea “anodina”.

4) De nuevo, pulsamos INTRO para generar el previo, y veremos el resultado de la mezcla.

COMPOSICION AVANZADA

Desde luego, ésto no acaba aquí, ni mucho menos. Partiendo de ésta base, se pueden realizar efectos aún más complejos, pero que también requieren de más trabajo. Uno de los más “tediosos” consistiría en crear una máscara animada de elementos que se mueven entre ambos planos y se entre cruzan. En ese caso ya tendríamos que animar la máscara, bien con Photoshop, bien con After Effects. Es lo que se suele llamar ROTOSCOPIA, y generalmente se hace a mano, aunque existan herramientas que faciliten la creación de las máscaras.

También se pueden usar Keyers (Chroma Key, Luma Key, Color Key…) para realizar una máscara automática del cielo, sobre todo si éste es totalmente azul y sin nubes, pero de nuevo nos encontraremos con problemas y tendremos que usar herramientas complementarias para aislar solo la zona azul, y que el resto de la escena no sea afectada por el uso del Chroma.

Por último, usando herramientas como “Time Remmaping” se pueden lograr realizar acelerones y frenazos graduales, llevando al límite la manipulación del tiempo.

Un ejemplo del uso de “Time Remmaping” con un sencillo “crop” usado para dividir la parte superior de la inferior, es éste otro video:

Como hemos podido ver, con un poco de imaginación y las técnicas adecuadas, podemos realizar unas mezclas entre video real y Timelapse de quitarse el sombrero. Es cuestión de ponerse a ello .

¡Hasta la próxima!

Cuando Nacho Benitez nos propuso la idea de realizar una visita a una cabina de proyección de Cine Digital 3D, no sabíamos realmente lo que ibamos a descubrir y en qué fascinante mundo nos metíamos. Teníamos mucha inquietud por averiguar los entresijos de que se cocía detrás de la proyección de una película digital (o normal), y a través de Jose Carlos Marquina, Director de Operaciones del Grupo Ábaco-Cinebox, al que agradecemos enormemente el abrirnos las puertas a la trastienda, pudimos ver y contar lo que en exclusiva podeis ver aquí:

Escoltando "le machine" (click para agrandar)

Cuando uno piensa en una cabina de proyección, viene a la mente esas cabinas cerradas, angostas y oscuras que aparecen en las películas, que por una parte dan una sensación “retro” agradable y caduca a la vez. Nada que ver con lo que nos encontramos en nuestro caso, un pequeño laberinto de pasillos, interconectando todas las máquinas y útiles necesarios para lograr la magia del cine.

La trastienda del cine

Gracias a nuestra experta proyeccionista, Amaia, pudimos ver todo el trabajo que hay detrás de una proyección de cine, sobre todo el de siempre, el de 35MM. Sin embargo, el Cine Digital es mucho más rápido, más comodo…y menos glamuroso, tenemos que decirlo. Pero es mucho más flexible.

La tecnología avanza...

Aunque en principio la idea era la de ver como funcionaba un proyector de Cine Digital 3D, al final nos enseñaron también el bonito -y costoso- proceso de proyección de cine de 35mm. Pudimos grabar un video de nuestra interesante visita, que estamos editando, y pronto podreis verlo aquí.

LA PROYECCION DIGITAL

A diferencia de la proyección de 35MM, la proyección digital simplifica el proceso a niveles realmente espectaculares. Aquí ya no hay grandes bobinas, no hay empalmes, no hay un proyector con un montón de elementos mecánicos, no hay polvo que raye el celuloide…

El presente...y el futuro

En el caso de la proyección Digital, lo que llega es un disco duro con la película, debidamente encriptada y protegida. Dicho disco duro se conecta al ordenador que controla el proyector, y se procede a la “ingesta”, que es como se le llama al proceso de copia de los datos

Copiando datos a la máquina

Una vez se han copiado los datos, hay que realizar una pequeña “escaleta” de como irá reproducida la película. Generalmente ya suele haber una escaleta creada de antemano, asique simplemente se sustituyen los elementos que cambian, y listo. Esta “escaleta” son ordenes tanto al proyector y sala (apaga luces, baja luces, abre cortinilla, cambia formato…) como a la reproducción de los elementos (anuncios, trailers, película…).

La escaleta, o guión de proyección

Y prácticamente el trabajo está hecho. Basta reproducir la escaleta, para que todos los eventos de la misma se pongan en marcha. Ni que decir tiene que la calidad de reproducción es superior al del cine en 35MM. Aquí no hay desenfoques, ni rayas ni polvo. Todo es perfecto.

Respecto al 3D, la propia película ya viene codificada de ese modo, y a la hora de reproducirla, el proyector automáticamente ajusta la imagen para que al ponerlos las gafas 3D (en éste caso Dolby 3D) veamos la película en s3D (Stereo 3D), alucinando si cabe aún más.

PROYECTANDO NUESTROS TIMELAPSES

Pero lo más interesante de todo llegaba al final, cuando sacamos un Disco duro y un Pendrive donde teníamos codificados a formato DCP (el único que se “traga” el proyector digital, pués esto no es un reproductor multimedia, desde luego) un par de Timelapses nuestros.

En realidad no teníamos la seguridad absoluta de que la máquina se “tragase” el material, pués el formato DCP/DCI es bastante “oscuro” y no hay mucha información acerca de como generar los datos.

Después de mucho buscar e investigar por Internet, logramos generar la estructura necesaria, pero que hasta no meterla en la máquina, no sabríamos si habíamos acertado.

Aunque primero probamos con el disco duro portatil que había traido, éste no fué reconocido por el tipo de formato. Asique teníamos una segunda baza, un Pendrive consabidamente formateado expresamente para el tipo de máquina, que SÍ reconoció de inmediato, y se produjo la “ingesta”

Haciendo la "ingesta" de nuestros Timelapses

Por fín, bajamos a la sala, y nuestra proyeccionista personal, Amaia, pudo proyectar nuestros Timelapses en pantalla gigante, y la experiencia fué realmente impresionante, el poder ver en un tamaño tan grande nuestros montajes.

Momentos antes de la proyección

¡Lo conseguimos!

Después de ésta agradable experiencia, nos fuimos claramente contentos porque todo había salido redondo. Y desde luego, que volveremos .

Esta experiencia, y las visitas posteriores, además de un trabajo realizado para la cadena Cinebox (que ya se puede ver antes de cada proyección de la película 3D), nos permiten ofrecer un nuevo SERVICIO DE TRANSCODIFICACION A FORMATO DE CINE DIGITAL, siendo de los pocos en España que pueden ofrecerlo, y aprecios realmente atractivos.

Presentamos TIMELAPSES.VR, el sistema interactivo que cambiará el panorama de los videos online.

Si hay algo que nos gusta en Timelapses.es, es innovar y ofrecer cosas nuevas. Hemos estado probando éstos últimos meses un sistema de visión de 360º, que fué usado en primicia en nuestro montaje de SEGOVIA2016. Dicho sistema, permite moverse INTERACTIVAMENTE y de forma INMERSIVA dentro de un video.

Ahora, por fín podemos dar el pistoletazo de salida a un nuevo proyecto de Timelapses.es, llamada TIMELAPSES.VR, cuyo nombre claramente da una idea de por donde van los tiros.

Imaginaros la posibilidad de cambiar el punto de vista de un video. ¿No estaría bien, en un paisaje, observar todo lo que hay alrededor?. ¿Porqué centrarnos en una vista teniendo alrededor un montón de cosas que se pierden?. Aquí es donde entra la tecnología VR, con la que interactivamente uno puede moverse alrededor de una escena.

Nosotros ofrecemos IMAGEN EN MOVIMIENTO. Videos vivos, con música, con sonidos reales, con efectos o sin efectos, pero en cualquier caso…

INTERACTIVOS E INMERSIVOS

Hemos estado trabajando duro para poder ofrecer lo que AHORA podemos ofrecer, un mini-site que pronto será parte del nuevo conglomerado que pretende ser Timelapses.es. Pero queríamos adelantar un nuevo servicio que ofrecemos a empresas y particulares, claramente enfocado a Online y WEB.

Lo mejor es que vosotros mismos podais VER y TOCAR de forma interactiva las demos que hemos preparado, en nuestro nuevo mini-site. Además, de forma temporal teneis un video introductorio sobre el sistema, que creo que deja bastante claro nuestra propuesta.

¡Pero lo mejor está una vez terminado el video!

Os animamos a que os paseis por el nuevo mini-site, estamos seguros de que como mínimo os sorprenderá lo que ofrecemos desde este mismo momento:

Haz CLICK aquí y descubre TIMELAPSES.VR

Paso 1

Comprar transformador 220V a 8 V 1 Amp.

En mi caso, como no tenían de 8 V compré uno multivoltaje de 1 Amp. Es importante asegurarse antes con un votimetro de cotejar los voltajes que da en cada salida. El mio en la salida de 7,5 V me daba un voltaje de 8,5 V

Adaptador de corriente

Paso 2

Los grip de canon traen un pack para las 2 baterías y otro para utilizar con 6 pilas del tipo AA, este último de las pilas es la pieza a sacrificar. (en mi caso creo que jamas lo iba a utilizar).

Hay que realizarle un taladro (de 5mm en mi caso) debajo del mecanismo de apertura para pasar el cable al interior.

Agujerito al grip

Paso 3

Comprobar en el transformador cual de los cables es el polo positivo y cual el negativo. (en mi caso positivo venía marcado con linea blanca). Si se duda volver a recurrir al voltimetro.

Paso 4

Introducir los cables, una vez cortada la clavija del transformador, por el taladro que habíamos realizado en la tapa. (Foto 3)

Metiendo los cables

Paso 5

Localizar donde hay que soldar los cables.

El pack del grip de pilas lleva en su interior unas tapitas de plastico con tornillos que al quitarlas nos permiten ver como van las conexiones interiores. (este paso quien quiera comprobarlo puede hacerlo, yo ya os digo donde hay que conectar, así que os lo podeis saltar).

Paso 6

Colocar el pack del grip boca abajo y con el sistema de apertura mirando hacia nosotros.

Vereis que en la parte que ahora nos queda hacia arriba sólo hay alojamiento para 2 pilas, 4 en la cara opuesta, entonces vereis que en la parte más cercana al centro del pack, teneis el contacto para el positivo de una de las pilas (lado derecho) y el negativo de la otra pila (lado izquierdo).

conexión de los cables

Aqui teneis que soldar los cables manteniendo la polaridad que antes hemos comprobado. (ver foto 4)

Paso 7

Meter el pack dentro del grip, enchufar a la red y … a quemar obturador.

INTRODUCCIÓN

En la primera parte de nuestro tutorial vimos como procesar una secuencia RAW, y los principios fundamentales a la hora de manejar secuencias de imágenes usando Smart Object. Es hora de ahondar y ver las enormes posibilidades que nos permite el modo “Smart Object” aplicado sobre una capa “animada”. Además, usaremos algunos filtros compatibles con Smart Object para obtener un look diferente o creativo de nuestras secuencias. Para finalizar, veremos como exportar el resultado de la edición realizada sobre nuestra secuencia de imágenes.

Pero además, os contamos un MEGATRUCO para que TODOS los filtros de terceras partes de Photoshop sean COMPATIBLES con Smart Object, lo cual es una verdadera JOYA.

Please Login or Register to read the rest of this content.

Tenemos ante nosotros el año del despegue de nuestro proyecto. Tenemos un montón de ideas que queremos ir desarrollando, algunas se podrán ver dentro de poco, otras irán “macerandose” y surgirán a lo largo del año.

El primer cambio será una “nueva línea de negocio” relacionada con los Timelapses pero no limitada exclusivamente a ellos. Ya desvelaremos en su momento el “mini-site” que estamos montando, creemos que puede ser interesante a determinados sectores y creemos que es bastante innovador en cuanto al concepto en sí.

El siguente cambio que vamos a realizar es la creación de una WEB general desde donde se pueda acceder al Blog, Foros, Tienda, etc. En dicha WEB se podrán ver nuestros trabajos recientes, además de información sobre lo que están en desarrollo. Creo que tenemos que definir lo que somos y lo que hacemos. Estamos hablando de trabajos comerciales, por supuesto, aunque también tienen cabida nuestros montajes “especiales”. Creemos indispensable la creación de una WEB “corporativa”, y estamos con ello, pero queremos hacer las cosas bien.

A lo largo del año surgirán cosas nuevas. Algunas las tenemos planteadas pero falta desarrollarlas. Otras son más sencillas, y pueden dar mucho juego. La participación es la clave de alguna de ellas.

Se que estamos planteando bastante incógnitas, pero no queremos vender la piel del oso sin haberlo cazado antes.

¡Un saludo para todos!